Flamencodans

Flamencodans kan sammenlignes med moderat fysisk trening. De positive effektene på fysisk og emosjonell helse er dokumentert, og slik oppstår «flamencoterapi».

 

Det kraftige fotarbeidet og den intense lidenskapen er det som kjennetegner flamencodans. Denne dansen utgjør den tredje delen av flamenco-kunsten, og har en historisk bakgrunn knyttet til utviklingen av spansk kultur.

 

 

Opprinnelse og utvikling av flamencodans

 

Opprinnelsen finner vi hos de marginaliserte folkegruppene i Sør-Spania. Både dansen og musikken fikk tidlig innflytelse fra grekere og romere. Senere kom påvirkning fra arabisk, jødisk og til og med indisk kultur. Da muslimer og jøder kom til Den iberiske halvøya, tok den allerede blomstrende musikken og dansen som vokste frem i Andalucía opp elementer fra disse kulturene.

 

Dagens flamencodans og -musikk er derfor resultatet av århundrer med påvirkning og sammensmelting av multikulturelle elementer.

 

Sammen med den blomstrende utviklingen av flamenco-musikken kom også den raske utviklingen av dansen, som for første gang dukket opp på en strukturert og gjenkjennelig måte på 1700-tallet.

 

Lidenskapelige bailaores imponerte publikum i datidens musikkafeer – de såkalte «cafés cantantes». Etter hvert begynte de å stjele oppmerksomheten fra sangerne. Etter århundrer med kulturell fusjon har denne kunsten, som ble født i noen huler som et uttrykk for den romanifolket og andre undertrykte kulturer, utviklet seg betydelig. Resultatet er en fusjon mellom cante og flamencodans som har forført hele verden.

 

Avhengig av det emosjonelle uttrykket, de melodiske frasene og tradisjonene bak hver cante, viser dansen seg i mer enn femti ulike palos. Både flamencodans og -musikk inneholder sterk personlig improvisasjon. Dansen tar form gjennom spontane uttrykk for bailaores følelser i hvert øyeblikk.

 

 

Hvordan flamencodansere opptrer

 

Vanligvis står bailaoren eller danseren helt stille i de første øyeblikkene etter at melodien begynner å spille. Han eller hun tar inn gitarens anslag, palmas og cante, helt til det inspirerende øyeblikket kommer. Da kaster han eller hun seg ut i en lidenskapelig flamencodans, i samsvar med sangen. Vi kan til og med se ansiktsuttrykkene til bailaoren under opptredenen.

 

Rollen til bailaoren er i hovedsak å tolke sangteksten gjennom dans. Han eller hun utfører myke og elegante armbevegelser som står i kontrast til kraftige og vibrerende fottrinn som slår hardt mot gulvet. Duoer, som vanligvis består av en mann og en kvinne, er ofte mer intense danser. I slike numre holder bailaores blikket fast, konstant og utfordrende. Resultatet er en konkurranse i lidenskap mellom de to.