Flamencová fúze, nový flamenco a flamenco dnes

Ve Španělsku v 70. letech byl ve vzduchu cítit politický a společenský přerod. Společnost už byla výrazně ovlivněna různými hudebními styly, které přicházely z Evropy a Spojených států. Kombinace tohoto faktoru s flamencem byla tím, co vyústilo ve „flamencovou fúzi“.

 

Rocío Jurado byla zpěvačka, která na počátku sedmdesátých let internacionalizovala flamenco. Místo šatů s vlečkou nosila večerní róbu. Její interpretace „Fandangos de Huelva“ a „Alegrías“ byly celosvětově uznávané díky dokonale posazenému hlasu pro tyto žánry. Obvykle ji doprovázeli Tomatito a Enrique Melchor; jak ve Španělsku, tak ve Venezuele, Kolumbii a Portoriku.

 

José Antonio Pulpón byl klíčovým hudebním manažerem v oblasti fúze. Přiměl zpěváka Agujetas ke spolupráci s andaluskou rockovou skupinou „Smash“. Podpořil také umělecké spojení mezi Paco de Lucíou a Camarónem de la Isla, kteří dodali flamencu obrovskou dávku kreativity a znamenali definitivní rozchod s konzervativismem Maireny.

 

Camarón byl legendární cantaor díky své osobnosti a svému umění. Měl svou vlastní legii následovníků. Paco de Lucía naopak kompletně přetvořil hudbu flamenka, aby ji otevřel novým kulturním vlivům: jazzu, brazilské a arabské hudbě. Zavedl také nové nástroje, jako příčnou flétnu nebo peruánský cajón.

 

Další významní umělci byli Juan Peña El Lebrijano, který propojil flamenco s andaluskou hudbou, a Enrique Morente, jenž balancoval mezi purismem svých prvních nahrávek a fúzí s rockem.

 

V osmdesátých letech se zrodila nová generace umělců, kteří navazovali na odkaz legendárního Camaróna, Morenteho, Paca de Lucíi atd. Tito umělci měli větší zájem o populární městskou hudbu, zvanou „movida madrileña“. Vynikli Pata Negra, kteří míchali flamenco s bluesem a rockem; Ketama, inspirovaní kubánskou hudbou a popem; a Ray Heredia, jenž postavil flamenco do centra své tvorby.

 

Na konci osmdesátých let a v následující dekádě vydavatelství Nuevos Medios uvedlo na trh řadu hudebníků pod označením „nuevo flamenco“. Tímto způsobem sdružovalo velmi odlišné umělce: tvůrce orchestrálního flamenka, rockové, popové i kubánské hudebníky, které spojovalo flamenco jako společný prvek. Mezi nejvýraznější umělce patří Rosario Flores nebo Malú (neteř Paca de Lucíi a dcera Pepeho de Lucíi). Posledně jmenovaná rozvíjí flamenco svým osobitým stylem a udržela se v hudebním průmyslu vlastními zásluhami.

 

Skutečnost, že El Cigala nebo José Mercé jsou uznávaní cantaores, vedla k tomu, že se jako „flamenco“ označuje vše, co interpretují, přestože se jejich styl značně liší od klasického flamenka.

 

Další současní umělci a skupiny, jako „O’Funkillo“ nebo „Ojos de Brujo“, pokračují v linii Diega Carrasca. Používají hudební styly, které nejsou tradičně flamencové, ale zároveň respektují compás a metriku některých tradičních palos.

 

Existuje také další současná skupina akademicky vzdělaných cantaorů, jako Miguel Poveda, Arcángel, Marina Heredia, Estrella Morente, Manuel Lombo nebo Mayte Martín. Aniž by se vzdávali fúze a nuevo flamenca, kladou ve svých interpretacích větší důraz na klasické flamenco, což představuje významný návrat ke kořenům.

 

K upevnění postavení flamenka a neustálé tvorbě kolem něj se přidává jeho stále větší celosvětové rozšíření. María del Mar Fernández v roce 2011 představila styl flamenca v Indii. Vystoupila v úvodním videoklipu k filmu „Sólo se vive una vez“ s písní „Señorita“. Film vidělo více než 73 milionů diváků.

 

Na druhé straně roste každým dnem zájem veřejných institucí o propagaci flamenka a šíření jeho kulturních a památkových hodnot. Existuje dokonce Andaluská agentura pro rozvoj flamenka v rámci Ministerstva kultury autonomního společenství Andalusie.

 

V současnosti se v Jerezu de la Frontera buduje Město flamenka, které bude sídlem budoucího Národního centra umění flamenka Ministerstva kultury. Z této instituce se budou koordinovat a usměrňovat veškeré iniciativy týkající se flamenka.

 

Ještě jeden údaj: autonomní společenství Andalusie zvažuje zařazení flamenka do povinného vzdělávání.