Rondeña

De rondeña is een stijl binnen de groep van de cantes de Málaga. Net als bij de andere stijlen uit deze groep bestond de rondeña al vóór de flamenco en werd zij pas in de 19e eeuw daarin opgenomen. Haar oorsprong ligt in de Malagueñaanse fandango en meer in het bijzonder in de bandolás, waarvan zij deel uitmaakt. Sommige auteurs stellen dat de naam verwijst naar de nachtelijke rondes die vrijers vroeger langs de huizen van hun geliefden liepen om voor hen te zingen. Andere auteurs menen dat de naam te danken is aan de stad Ronda, omdat de stijl afkomstig is uit het gelijknamige berggebied.

 

De rondeña verspreidde zich in de 19e eeuw sterk over Andalusië. Zodanig zelfs dat veel buitenlandse reizigers uit die tijd er al melding van maakten en erover schreven na hun reizen. De zang van de rondeña heeft zich de laatste tijd ontwikkeld. Zij is minder overladen met melismen en begint langzamer. De opbouw is vrij van vaste maat, ad libitum. De teksten verwijzen vaak naar het leven op het platteland. De structuur is een strofe van vier octosyllabische verzen met over het algemeen eindrijm in medeklinkers. Het worden er vijf wanneer een vers wordt herhaald – doorgaans het tweede –, al kan het ook zonder herhaling voorkomen. De dans heeft een compás abandolao. Andere uitvoeringen hebben hun ritme overgenomen van de taranto en vertonen daar veel overeenkomsten mee. Toch is de rondeña meer evocatief en vrijer.

 

Onder haar artiesten springt een van haar voorlopers eruit: Miguel Borrul sr., en degene die deze stijl groot maakte: Ramón Montoya. In de 20e eeuw vielen vooral de zangers "Fosforito", Antonio de Canillas, Alfredo Arrebola, Juan de la Loma, Jacinto Almadén, "El Gallina", Antonio Ranchal, Enrique Orozco, Cándido de Málaga en José Menese op. Op gitaargebied blinkt Manolo Sanlúcar uit.