弗拉门戈融合、新弗拉门戈与当代弗拉门戈

在20 世纪 70 年代的西班牙，政治和社会层面都在酝酿变革，整個社会也深受来自欧洲和美国的多种音乐风格影响。这些新潮音乐与传统弗拉门戈的结合，最终催生了所谓的“弗拉门戈融合”。

 

Rocío Jurado 是在七十年代初将弗拉门戈推向国际舞台的歌手。她用晚礼服取代了传统的拖尾礼裙（bata de cola）。她演绎的“Fandangos de Huelva”和“Alegrías”在全球广受赞誉，被认为拥有极其适合这些曲式的完美声区。她常与 Tomatito 和 Enrique Melchor 合作演出，不仅在西班牙，也活跃于委内瑞拉、哥伦比亚和波多黎各等地。

 

Jose Antonio Pulpón 是弗拉门戈融合发展过程中至关重要的音乐经纪人。他鼓励男歌手 Agujetas 与安达卢西亚摇滚乐队“Smash”合作，也促成了 Paco de Lucía 与 Camarón de la Isla 的艺术联合。这一组合为弗拉门戈注入了前所未有的创造力，标志着与 Mairena 保守派风格的彻底决裂。

 

Camarón 以其独特个性与艺术魅力，成为传奇级别的cantaor（弗拉门戈歌者），拥有无数追随者。Paco de Lucía 则从根本上重塑了弗拉门戈音乐，使之向新的文化影响敞开大门：爵士、巴西音乐以及阿拉伯音乐。他还引入了长笛与秘鲁木箱鼓等新乐器。

 

其他同样出色的艺术家还包括 Juan Peña El Lebrijano，他将弗拉门戈与安达卢斯（andalusí）音乐融合；以及 Enrique Morente，他一方面从早期作品中的纯粹主义出发，另一方面不断尝试与摇滚进行混合与跨界。

 

在上世纪八十年代，受传奇人物 Camarón、Morente、Paco de Lucía 等人的影响，新一代艺术家应运而生。这些艺术家对被称为“马德里风潮（Movida madrileña）”的都市流行音乐更有兴趣。Pata Negra 在作品中融合了布鲁斯与摇滚；Ketama 则吸收了古巴音乐与流行乐元素；Ray Heredia 则让弗拉门戈始终处于音乐的中心位置。

 

在八十年代末以及接下来的十年中，唱片公司 Nuevos Medios 推出了大量被贴上“新弗拉门戈”标签的音乐人，把风格迥异的艺术家们汇聚在同一概念之下。这里既有编配华丽的弗拉门戈，也有摇滚、流行乐以及古巴音乐艺术家，而弗拉门戈则是他们共同的纽带。代表人物包括 Rosario Flores，以及 Malú（她是 Paco de Lucía 的外甥女、Pepe de Lucía 的女儿）。后者以个人风格延续弗拉门戈传统，并凭自身实力在音乐产业中站稳脚跟。

 

El Cigala 与 José Mercé 等cantaor 的知名度不断提升，使得人们往往把他们演唱的所有作品都归类为“弗拉门戈”，即便其中许多曲目与古典弗拉门戈风格相去甚远。

 

更多当代艺术家与乐队，如“O’Funkillo”和“Ojos de Brujo”，则沿着 Diego Carrasco 的路线前行。他们虽然采用的音乐形式本身并非弗拉门戈，却在节奏与拍子上尊重了一些传统palos（弗拉门戈曲式）。

 

当下还有另一批学院派cantaor，例如 Miguel Poveda、Arcángel、Marina Heredia、Estrella Morente、Manuel Lombo 和 Mayte Martín。他们在不放弃融合与新弗拉门戈探索的前提下，在演唱中依然赋予更加传统、经典的弗拉门戈以更大比重，可视为对源头的一次重要回归。

 

在弗拉门戈不断巩固与创新的同时，它在全球范围内的影响力也日趋扩大。2011 年，María del Mar Fernández 将弗拉门戈风格带入印度，她在电影“Sólo se vive una vez”的首支推广音乐录影带中演唱了歌曲“Señortita”，该片观影人数超过 7300 万人。

 

另一方面，公共部门对推广弗拉门戈及传播其文化与遗产价值的兴趣与日俱增。安达卢西亚自治区甚至在地区文化厅内部设立了“安达卢西亚弗拉门戈发展署”。

 

目前，在赫雷斯-德拉弗龙特拉还在建设“弗拉门戈之城”，其中将设立隶属于西班牙文化部的未来“国家弗拉门戈艺术中心”。这家机构将负责统筹与规范所有与弗拉门戈相关的各类举措与项目。

 

还有一个值得关注的数据：安达卢西亚自治区正研究把弗拉门戈纳入义务教育体系之中。