弗拉门戈歌剧与20世纪上半叶

在1920年至1955年间，人们在斗牛场和剧院中举办弗拉门戈表演。这些演出被称为弗拉门戈歌剧（La Ópera Flamenca）。

 

之所以这样命名，是出于主办方的经济考量，因为当时“歌剧”只需缴纳3%的税，而一般演出则需缴纳10%。在这些年里，弗拉门戈演出逐渐遍布西班牙全国，并走上世界各大城市的舞台。与此同时，由于弗拉门戈在商业和社会上的巨大成功，一些更为古老、庄重的曲式逐步被舞台淘汰，让位于更为轻快热烈的曲式，如“cantes de ida y vuelta”、cantiñas 或 fandangos。

 

为了捍卫“纯正主义”的路线，1922年，曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）与费德里科·加西亚·洛尔迦（Federico García Lorca）在格拉纳达发起了一场“cante jondo 深情之歌”比赛。他们将弗拉门戈视为一种民间文化，而不是单纯的舞台艺术，担心弗拉门戈最深沉、最纯粹的根基会逐渐消失。因此，他们只允许业余爱好者参赛，并将所有 cantiñas 与节庆类的欢乐曲式排除在外。评审团由当时弗拉门戈歌唱界的领军人物安东尼奥·查孔（Antonio Chacón）担任主席。最终获奖者是来自莫龙－德拉弗龙特拉、已经退休的歌者“El Tenazas”，以及一位年仅8岁、来自塞维利亚的男孩曼努埃尔·奥尔特加（Manuel Ortega），他后来以“Manolo Caracol”的艺名载入弗拉门戈史册。

 

然而，这次比赛最终并未引起太大的反响，可以说在影响力上是一次失败。同时，洛尔迦和法雅也没有充分意识到，当时的弗拉门戈已经发展出职业化的舞台形态。他们坚持追寻一种实际上从未存在过的“绝对纯粹”，而这种艺术恰恰以创新与融合为主要特征。

 

“27一代”（La Generación del 27）中有许多安达卢西亚籍、深谙这一艺术形式的文学与艺术名家，他们的参与与推崇，使得弗拉门戈逐渐获得知识界的认可。

 

在西班牙内战后的战后时期以及佛朗哥主义早期，弗拉门戈世界一度被当局以怀疑的眼光看待，因为他们不确定这种艺术是否有利于树立国家认同。然而不久之后，政权便将弗拉门戈视为西班牙最重要的文化象征之一并加以利用。

 

随着弗拉门戈歌剧（La Ópera Flamenca）的兴起，一个开放而富有创造力的时代到来，奠定了今天弗拉门戈曲目中最主要的部分。这个时期涌现出众多大师级人物，例如曼努埃尔·托雷（Manuel Torre）、安东尼奥·查孔（Antonio Chacón）、佩佩·马尔切纳（Pepe Marchena）、“La Niña de los Peines”，以及马诺洛·卡拉科尔（Manolo Caracol）。