Petenera

페테네라(petenera)는 네 줄의 8음절 시구를 기반으로 한 플라멩코의 한 팔로입니다. 어떤 구절을 반복하고, 보통 “Madre de mi corazón”이라는 한 줄을 덧붙이면서 전체가 여섯 줄 이상으로 늘어납니다. 가사는 서정적이면서도 우울하고 슬픈 내용이 많으며, 느리고 감성적인 방식으로 불립니다. 다만, 리듬이 더 빠르고 주제가 덜 어두운 옛 버전들도 존재합니다.

 

페테네라는 플라멩코에 편입되기 전부터 이미 음악 형식으로 존재했습니다. 일부 연구자들에 따르면, 페테네라는 17세기의 사라반다(zarabanda)와 연관이 있는 것으로 보입니다. 명칭은 카디스 주 파테르나 데 리베라 출신으로, 18세기 후반에 실존했던 칸따오라 “라 페테네라(La Petenera)”에서 비롯되었습니다.

 

이 칸테에는 고전적인 형식과 현대적인 형식이 모두 존재합니다. 짧은 형식과 긴 형식(치카·그란데)이 있으며, 그란데 페테네라는 치카와 달리 춤추기 위한 형식이 아닙니다. 치카 페테네라는 박수(팔마스)의 반주에 맞춰 춤으로도 추어집니다.

 

페테네라의 기원은 플라멩코 전문가들 사이에서도 논쟁의 대상이었습니다. 멕시코 베라크루스 지방의 하로초(jarocho) 음악·무용 양식 가운데 하나도 페테네라라고 불리기 때문에, 그 기원을 아메리카라고 보는 견해가 있는 반면, 스페인 기원이라는 주장도 있습니다.

 

19세기 말, “메디나 엘 비에호(Medina el Viejo)”로 알려진 칸따오르 호세 로드리게스 콘셉시온이 자신의 페테네라 해석을 세상에 알렸습니다. 이 버전은 위대한 칸테의 거장 안토니오 차콘이 받아들였고, 다시 라 니냐 데 로스 페이네스에게 전해져 그녀만의 해석과 보다 풍부한 선율로 발전했습니다. 이후 페페 엘 데 라 마트로나 등 여러 칸따오레스에 의해 계승·반복되었습니다. 19세기 말에 이르러 페테네라 춤은 매우 인기를 얻어, 무용 학교에서는 세비야나스(sevillanas)를 배운 뒤에 이어서 가르칠 정도였습니다.

 

페데리코 가르시아 로르카는 자신의 작품 『포에마 델 칸테 혼도(Poema del cante jondo)』(1931)에 “페테네라의 그래픽(Gráfico de la petenera)”이라는 시를 수록해 이 칸테에 헌정했습니다. 이 곡은 역사적인 녹음에서 “라 아르헨티니따(La Argentinita)”의 노래를 반주하는 피아노 곡으로도 연주되었습니다.

 

또한 작곡가 파블로 사라사테의 작품 가운데에는 바이올린과 피아노를 위한 『Peteneras, Caprice espagnol, Op. 35』도 있습니다.

 

페테네라의 노래와 춤 모두 역사적으로 강한 미신과 전설에 둘러싸여 있습니다. 페테네라를 부르거나 추는 사람에게 불운을 가져온다는 속설이 전해지곤 했습니다.