Debla

데블라(Debla(칼로어로 “여신”)는 톤아(toná)에서 파생된 플라멩코 팔로입니다. 19세기 중반에 비교적 대중적이었던 깐떼(노래)였습니다.

 

데블라는 바레아 엘 비에호, 엘 피요, 엘 플라네타 같은 깐따오레들이 발전시켰습니다. 카르셀레라(carcelera)와 마르티네테(martinete)와 가까운 계열에 속하며, 실제로 마르티네테와 매우 비슷합니다. 시구 구조와 음악적 개념이 거의 같지만, 더 넓고 장식적인 멜리스마가 풍부해 한층 비통하고 처연한 느낌을 줍니다. 기타 반주가 없는 깐떼 그룹에 속하는, 네 구절 코플라 구조의 깐떼입니다.

 

멜리스마 장식이 가득한 깐떼이기 때문에, 고난도의 테크닉을 지닌 뛰어난 깐따오르가 필요합니다. 호세 블라스 베가는 이 양식의 기원과 발전을 다음과 같이 분석했습니다.

 

“기타가 없는 깐떼들 가운데 데블라는 가장 수수께끼 같은 양식으로, 이름 자체가 ‘여신’을 뜻한다는 점이 그 전설성을 더해 준다. 나는 데블라가 블라스 바레아의 옛 톤아에서 유래했다고 생각하는데, 안달루시아 방언의 어원적 이유로 de-Blá라는 형태를 만들었고, 때로는 노래의 끝부분에서 ‘el debla barea’ 혹은 ‘deblica barea’라고 마무리되기도 한다. 데모필로는 1881년에 여러 깐따오레스에게서 데블라가 한 깐따오르의 성(姓)이라고 들었다고 말한다. 예술적 전통에 비추어 볼 때, 바레아 엘 비에호는 최고의 해석자로 여겨진다. 가장 부르기 힘든 깐떼 중 하나였다고 전해지므로, 19세기 중엽 이후 거의 알려지지 않게 된 원형 양식이 안토니오 차콘의 비밀 속으로 사라진 것도 전혀 이상할 것이 없다. 알려진 바에 따르면, 현재의 버전과 비슷한 점은 도입부의 공기감뿐이며, 이어지는 테르시오(부분)는 모두 이어져 있었다고 한다. 오늘날 데블라라고 불리며 불리는 것은, 위대한 토마스 파본이 1940년경에 대중화한 톤아이다.” 리카르도 몰리나와 안토니오 마이레나는 저서 『플라멩코 깐떼의 세계와 형식(Mundo y formas del cante flamenco)』에서 같은 이론을 제시한다. “우리의 경험에 따르면, 오늘날 데블라라고 부르는 깐떼를 세상에 퍼뜨린 사람은 토마스 파본이다. 그렇다면 토마스 파본의 데블라는 원형일까? 그는 그것을 얼마나 충실하게 전했을까? 그는 어느 샘에서 그것을 길어 올렸을까? 그 샘은 신뢰할 만했을까? 아니면 개인적 재해석일까? 미스터리다… 분명한 것은, 오늘날 우리가 참조할 수 있는 가장 권위 있고 가장 귀중한 기준점은 이 천재적인 세비야 출신 마에스트로의 데블라뿐이라는 사실이다. 따라서 오늘날 이 양식을 해석하는 이들은, 토마스 파본이 되살린 데블라를 직접적으로나 간접적으로나 배웠다고, 큰 오류 없이 단언할 수 있다.”

 

데모필로는 1881년에 출간한 자신의 저서 『플라멩코 깐떼 모음집(Colección de cantes flamencos)』에서 무려 아홉 편의 데블라 가사를 수록했습니다. 그러나 그 어떤 가사도 “Por las angustias grandes / que he pasao yo/ cuando vi salir al padre de mi alma / en la conducción. / Deblica barea(내가 겪은 큰 고통들 / 내 영혼의 아버지가 / 운구 행렬 속으로 나가는 것을 / 보았을 때 / 데블리카 바레아)”라는 구절을 담고 있지는 않습니다. 호세 블라스 베가에 따르면, 이 가사는 19세기 말 트리아나 지구에서 불리던 것으로, 토마스 파본, 카라콜 엘 비에호, 페페 데 라 마트로나만이 알고 있었다고 합니다.