Seguiriya

세기리야(Seguiriya)는 가장 오래된 플라멩코 팔로(스타일) 가운데 하나로, bulería와 soleá와 함께 플라멩코의 척추를 형성합니다.

 

어원적으로 그 이름은 세기디야(seguidilla)에서 나왔다고 여겨지며, 발음이 변형되면서 seguiriya, siguiriya, seguirilla, siguerilla 등 다양한 형태로 사용됩니다. 이 팔로에 대한 가장 오래된 증언은 18세기 말에 등장하지만, 정확한 기원은 분명하지 않습니다. 세기리야는 초기의 tonás에서 파생된 것으로, 세비야와 카디스(Cádiz) 사이에서 형성되었고, 로스 푸에르토스(Los Puertos), 헤레스(Jerez), 트리아나(Triana) 지구가 주요 중심지가 되었습니다.

 

세기리야 계열에는 livianas와 serranas도 포함됩니다. 이 두 가지 스타일 역시 세기리야의 콤파스(리듬)에 의해 규정됩니다. 또 다른 변형으로는 cabales가 있는데, 이는 장조로 부르는 세기리야입니다.

 

칸테(노래)로서 세기리야는 비극적이고 어둡습니다. 이른바 순수하고 깊은 칸테의 핵심적인 가치를 담고 있으며, 가사는 사랑과 죽음, 인간관계 속 고통을 드러내는 비극적인 내용이 많습니다.

 

세기리야는 적은 가사와 많은 ‘케히오(quejío, 탄식 섞인 호소의 소리)’를 통해 강렬한 감정을 표현하는 노래입니다. 세기리야의 음악적 미학은 malagueñas나 기타 반주 없이 부르는 칸테 아 팔로 세코(cantes a palo seco, 무반주 노래)와 같은 여러 스타일에 큰 영향을 주었습니다. ‘세기리야’라는 용어는 많은 문학 작품 속에서도 등장하며, 일부 토나디야(tonadilla)의 음악은 ‘집시 세기디야(seguidilla gitana)’라는 이름으로 전해집니다(이는 플라멩코 세기리야와는 전혀 다른 형식입니다). 이 칸테는 반복되는 “아이(Ay)” 소리의 두드러진 사용이 특징입니다.

 

그 기원은 오랫동안 음악학자들을 고민하게 했지만, 현재는 그 운율이 soleá의 콤파스(3x4 + 6x8)의 순서를 뒤집은 것에 기반을 두고 있음이 알려져 있습니다. 이 팔로의 가장 오래된 형태는 tonás와 마찬가지로 악기 반주 없이 불렸으나, 오늘날에는 기타 반주와 함께 연주됩니다. 또한 계속되는 음정 변화와 세밀한 뉘앙스로 인해, 세기리야는 해석하기 가장 어려운 칸테 중 하나로 꼽힙니다. 그 춤은 1940년 비센테 에스쿠데로(Vicente Escudero)에 의해 처음 무대에 올려졌습니다.

 

세기리야 춤은 느리고 엄숙하며 의식적이고, 장식적인 동작이 거의 없습니다. 구조는 네 구절의 6음절 시(제3구만 11음절)로 되어 있으며, 이러한 음절 구조는 하르차(jarcha)와 연관됩니다. 두 번째 구절과 네 번째 구절은 자음운 또는 모음운으로 운을 이룹니다. 이 플라멩코 팔로에서는 형식(구조)보다 감정의 표현이 무엇보다 중요합니다.

 

다른 운율을 지닌 세기리야들도 드물지 않으며, 특정 칸타오르(cantaor, 남성 플라멩코 가수)와 연관된 다양한 유형의 세기리야가 존재합니다. 카디스에서는 엘 플라네타(El Planeta)의 세기리야가, 헤레스에서는 라 니냐 데 로스 페이네스(La Niña de los Peines)의 세기리야가, 트리아나에서는 프라스코 엘 콜로라오(Frasco el Colorao)의 세기리야가 특히 유명합니다.