Malagueña

正如其名，马拉盖尼亚（malagueñas）是马拉加传统的弗拉门戈曲式（palo flamenco）。它起源于古老的fandango马拉加风格。

 

大约在19世纪上半叶，马拉盖尼亚发展成为一种弗拉门戈风格。虽然这种唱腔本身没有独立的舞蹈形式，但却拥有非常宽广的旋律音域。这是一种即兴自由（ad libítum）的演唱方式——歌者可以随意拉长各个乐句，有时拖慢节奏，有时又提前节拍。

 

马拉盖尼亚由高音位吉他伴奏。得益于节奏上的自由，吉他在马拉盖尼亚的旋律中展现出更加丰富和复杂的变化。与当地fandango不同，马拉盖尼亚的吉他伴奏趋向越来越慢、延音更长，从而形成了非凡的艺术张力与音乐表现力。

 

马拉盖尼亚的唱腔通常由四到五句八音节诗段组成，通过重复某些诗句，往往会扩展为六句。这是一种庄严而优美的演唱形式。在Chacón和Enrique el Mellizo等歌者的演绎中，它被视为具有“cante grande”（大型唱腔）级别的重要曲式。由于歌者的个人创作与演绎风格，无论出生在马拉加还是安达卢西亚其他地区，如今已经形成多种不同类型的马拉盖尼亚。Diego Clavel甚至在录音中收录了多达47种不同风格的马拉盖尼亚。

 

一些研究者认为，最早的马拉盖尼亚诞生于Juan Breva；也有人将其起源归于Juan Reyes“El Canario”，并把Juan Breva的马拉盖尼亚视作“abandolao”风格的fandango。“El Canario”的故乡阿洛拉（Álora）因此被视为马拉盖尼亚的发源地。人们同样熟知“Niño” Tomares、“la Trini”和大师Ojana的马拉盖尼亚作品。Enrique “el Mellizo”、Chacón以及Fosforito “el Viejo”的唱腔，被认为催生了所谓的“新马拉盖尼亚（malagueñas nuevas）”，标志着从“过渡期马拉盖尼亚（malagueñas de transición）”迈向新阶段的演化飞跃。

 

在20世纪90年代末，伴随着“节庆马拉盖尼亚（Malagueñas de Fiesta）”的出现，这一唱腔再度兴盛，源于名为José María Alonso纪念赛（Memorial José María Alonso）的马拉盖尼亚比赛。为了便于舞蹈表演，在尊重原有节奏和拍子结构的前提下，人们创作了新的马拉盖尼亚作品。Francisco Soler便是这一时期多首“节庆马拉盖尼亚（Malagueñas de Fiesta）”的创作者之一。