Malagueña

말라게냐는 이름에서 알 수 있듯이, 말라가 지방의 전통적인 플라멩코 팔로(장르)입니다. 옛 판당고(fandango)의 말라가풍에서 유래했습니다.

 

19세기 전반 무렵에 하나의 플라멩코 스타일로 정착했습니다. 이 깐떼(cante, 노래)는 고유한 춤은 없지만, 매우 폭넓은 선율적 표현을 지닙니다. 가수가 임의로 구절을 늘이거나 줄이는 ad libítum 형식의 깐떼로, 때로는 콤파스(박)를 늦추기도 하고, 또 때로는 앞당기기도 합니다.

 

기타는 ‘포르 아리바(por arriba)’ 조로 반주합니다. 말라게냐의 리듬적 자유로움 덕분에 기타는 선율에서 한층 더 풍부하고 복잡한 색채를 얻게 됩니다. 지방 판당고와 달리, 말라게냐의 토케(toque, 연주)는 점점 더 느리고 길게 지속되는 경향이 있어, 그만큼 비범한 음악적 풍요로움이 만들어집니다.

 

말라게냐의 깐떼는 네 줄 또는 다섯 줄의 8음절 베르소(시구)로 구성된 코플라(copla, 가사)로 이루어집니다. 보통은 일부 구절을 반복하여 여섯 줄로 확장됩니다. 장중하면서도 서정적인 깐떼로, 차콘(Chacón)과 엔리케 엘 멜리소(Enrique el Mellizo)의 목소리에서 ‘깐떼 그란데(cante grande, 대형 깐떼)’의 격을 갖추게 됩니다. 말라게냐에는, 말라가나 안달루시아의 다른 지역 출신 해석자들의 개성적인 창작 덕분에 다양한 유형이 존재합니다. 디에고 클라벨(Diego Clavel)은 음반에서 무려 47가지 말라게냐 양식을 수록하기도 했습니다.

 

일부 연구자들은 최초의 말라게냐가 후안 브레바(Juan Breva)에게서 비롯되었다고 봅니다. 다른 이들은 후안 레예스 ‘엘 카나리오’(Juan Reyes “El Canario”)를 지목하며, 후안 브레바의 말라게냐를 ‘아반돌라오(abandolao)’ 계열의 판당고로 설명하기도 합니다. ‘엘 카나리오’가 태어난 알로라(Álora)는 말라게냐의 발상지로 여겨집니다. ‘니뇨(Niño) 토마레스’의 말라게냐, ‘라 트리니(la Trini)’와 마에스트로 오하나(Ojana)의 말라게냐도 잘 알려져 있습니다. 엔리케 ‘엘 멜리소’, 차콘, 그리고 포스포리토 ‘엘 비에호’(Fosforito “el Viejo”)의 깐떼에서 이른바 ‘말라게냐스 누에바스(malagueñas nuevas, 새로운 말라게냐)’가 탄생했다고 합니다. 이는 ‘과도기적 말라게냐(malagueñas de transición)’라 불리는 양식에서 한 단계 진화한 형태입니다.

 

1990년대 후반, ‘말라게냐스 데 피에스타(Malagueñas de Fiesta, 축제용 말라게냐)’가 등장하면서 이 깐떼는 다시금 부흥을 맞았습니다. 호세 마리아 알론소(José María Alonso)를 기리는 ‘말라게냐스 콩쿠르(Concurso de Malagueñas, 말라게냐 경연대회)’ 덕분이었습니다. 말라게냐를 춤출 수 있도록 리듬과 콤파스를 유지하면서도 새로운 말라게냐들이 만들어졌고, 프란시스코 솔레르(Francisco Soler)는 이 시기에 여러 편의 ‘말라게냐스 데 피에스타’를 작곡했습니다.