플라멩코 기타 연주

플라멩코 기타 연주

 

플라멩코 기타 연주자는 스페인어로 ‘토카오르(tocaor)’라고 부릅니다. 플라멩코 주법과 자세는 클래식 기타와는 다릅니다. 토카오르는 다리를 꼬고, 더 높이 올라온 쪽 다리 위에 기타를 올려놓습니다. 그리고 넥을 거의 수평으로 둡니다. 플라멩코 음악에 쓰이는 전용 악기가 바로 플라멩코 기타이며, 최근에는 현대적인 연주자들 가운데 클래식 기타를 함께 사용하는 이들도 있습니다. 플라멩코 기타는 더 가볍고, 몸통이 더 얇아 소리가 너무 크지 않아 칸타오르(cantaor, 플라멩코 가수)를 압도하지 않습니다. 보통 측판과 후판에는 사이프러스, 넥에는 삼나무, 앞판에는 전나무를 사용합니다. 예전에는 인도 혹은 리오산 팔로산토(palo santo)를 썼는데, 리오산이 더 고급으로 여겨졌습니다. 하지만 현재는 희소성 때문에 거의 사용되지 않습니다. 플라멩코에서 가장 많이 사용하는 페그(클라비헤로)는 금속 재질입니다.

 

토카오르들이 사용하는 대표적인 기법에는 피카도(picado), 알사푸아(alzapúa), 트레몰로(trémolo), 라스게아도(rasgueo)가 있습니다. 엄지손가락의 활용 또한 플라멩코 주법의 큰 특징입니다. 토카오르는 기타의 울림판 위에 엄지를 고정하고, 연주 중인 줄보다 위에 있는 줄에 검지와 중지를 올려 둡니다. 이렇게 해서 보다 큰 울림과 파워를 얻습니다. 또한 중지는 기타의 골페아도르(golpeador, 타격판)에 대어 줄을 튕길 때 더 높은 정확도와 힘을 냅니다. 골페아도르는 일종의 타악 역할을 하여 플라멩코 연주에 강렬한 에너지를 부여합니다.

 

토카오르의 주요 테크닉은 어떻게 다를까

 

피카도(picado): 한 줄로 이루어진 스케일 구간을 말하며, 검지와 중지를 번갈아 써서 연주하고 나머지 손가락은 바로 앞줄에 올려 둡니다. 다른 방법으로는 인접한 줄을 엄지로 빠르게 연속해서 치는 방식, 엄지와 검지를 교대로 사용하는 방식, 혹은 이 세 가지를 한 패시지 안에서 결합하는 방법이 있습니다.

 

라스게아도(rasgueado): 오른손 손가락으로 바깥쪽을 향해 여러 가지 방식의 스트로크를 구사하는 주법입니다. 이를 통해 리드미컬한 분위기를 잘 만들어 내며, 플라멩코 무용수의 스텝과 카스타네츠(손캐스터넷)의 리듬을 떠올리게 합니다. 다섯 손가락 전부를 쓰거나, 네 손가락, 세 손가락만 사용해도 됩니다.

 

알사푸아(alzapúa): 오른손 엄지로 연주하는 기법으로, 류트의 플렉트럼 주법에서 비롯되었습니다. 오른손 엄지는 한 줄 멜로디를 위아래로 튕기거나, 여러 줄을 가로질러 스트로크하는 데 모두 사용됩니다. 이 두 가지를 빠르게 이어서 사용하면 플라멩코 특유의 독특한 사운드가 만들어집니다.

 

트레몰로(trémolo): 보통 베이스 음 뒤에 날카로운 한 음을 아주 빠르게 반복하는 기법입니다. 플라멩코 트레몰로는 클래식 기타의 트레몰로와 다릅니다. 일반적으로 p-i-a-m-i (엄지-검지-약지-중지-검지) 오른손 패턴으로 연주하며, 네 개의 트레몰로 음형을 만들어 냅니다.

 

플라멩코 기타 연주는 해석 방식에 따라 다음과 같이 나누기도 합니다.

• 에이로소(airoso) 토케: 리드미컬하고 생동감 넘치며 음색이 밝고 거의 금속성에 가깝습니다.
• 히타노 혹은 플라멩코 토케: 깊이 있고 ‘펠리스코(pellizco, 짜릿한 감정 표현)’가 살아 있으며, 당김음과 보르돈(굵은 저음 현)을 적극적으로 사용합니다.
• 파스투에뇨(pastueño) 토케: 템포가 느리고 차분합니다.
• 소브리오(sobrio) 토케: 장식과 과시적인 요소가 없이 담백합니다.
• 코르토(corto) 토케: 표현력과 테크닉 면에서 자원이 풍부하지 않습니다.
• 프리오(frío) 토케: 깊이와 펠리스코가 부족한 연주입니다.

 

반주에서 ‘팔세타(falseta)’는 화음 사이에 끼워 넣는 짧은 선율 구절 또는 ‘플로레오(floreo, 장식구)’를 가리킵니다. 또한 반주를 ‘포르 아리바(por arriba)’라고 할 때는 높은 조(미장조 운지)로, ‘포르 메디오(por medio)’라고 할 때는 (라장조 운지를 사용해) 보다 중간 음역으로 연주하는 것을 말하며, 카포(세히야, cejilla)를 사용해 전조했는지와는 상관이 없습니다. 솔로 토케와 토카오르의 반주는 모두 선법적 화성과 장·단조 조성 체계를 함께 바탕에 두고 있으며, 실제 연주에서는 이 둘을 섞어 쓰는 경우가 가장 많습니다.

 

어떤 칸테는 반주 없이 ‘아 팔로 세코(a palo seco)’로, 즉 아 카펠라(a capella)로 부르기도 합니다.