Polo

폴로는 18세기 스페인 고전 음악 장르에서 형성된 플라멘코의 한 양식으로, 가장 고전적인 팔로 가운데 하나로 여겨집니다. 그 전신으로는 가극 공연에서 사용되던 살롱 음악인 ‘엘 폴로 델 콘트라반디스타(밀수업자의 폴로)’와 같은 살롱 폴로가 있었던 것으로 보입니다. 구체적인 기원은 18세기에 유행했던 어느 춤곡에서 찾을 수 있습니다. 베네수엘라의 대중음악에서도 19세기부터 폴로라는 춤곡이 존재합니다.

 

플라멘코 폴로에서는 저음역대에 맞는 폴로 토발로와 고음역대의 폴로 나추랄을 구분합니다. 일반적으로 폴로 플라멘코는 칸타오르 ‘토발로 데 론다’에게서 유래한 것으로 알려져 있습니다. 토발로의 폴로는 페페 ‘데 라 마트로나’에 의해 오늘날까지 전해졌습니다.

 

여러 변형도 존재했습니다. 페르난도 키뇨네스는 솔레아 아폴라의 창시자를 ‘파키리 엘 과테’로 보았으며, 그는 이 장르를 soleares와 섞은 혼합 칸테로 정의했습니다. 이 솔레아 아폴라는 옛 malagueñas와 cañas 등을 마무리할 때 사용되던 폴로였습니다. 일부 연구자들은 폴로를 독립된 팔로로 인정하지 않고, 쿠로 두르세의 caña에서 파생된 변형으로 보기도 합니다. 안토니오 차콘은 폴로에 결정적인 선율 구조를 부여했습니다.

 

‘폴리카냐’라는 양식도 있었는데, 혼합 장르에 가까운 형태로 발전하여 오늘날 폴로와 caña를 구분하는 데 영향을 주었습니다. 가르시아 마토스는 선율 구절, 즉 테르시오가 더 짧은 ‘메디오 폴로’에 대해서도 언급합니다. 폴로의 첫 번째 테르시오는 칸타오르의 고음역에서 시작해 점차 내려오며 특유의 다섯 또는 여섯 개의 멜리즘(“아이에스”)으로 이어집니다. 폴로는 솔레아의 콤파스 위에서 불리며, 두 번째와 네 번째 구절이 운을 맞추는 네 행의 8음절 시구로 구성된 연에서 해석됩니다. 데모필로는 caña와 폴로에서 서로 다르게 불리던 37개의 연을 채록했습니다. 춤으로서의 폴로는 18세기에 등장했으며, tango, caña, 집시 zorongo, rondeña와 더불어 가장 인기 있는 춤 가운데 하나였습니다. 푸이그 클라라문트에 따르면, 폴로 춤은 여성 솔리스트가 추는 형식으로, zapateado 동작이 주를 이룹니다.